Архитектура эпохи Возрождения - Renaissance architecture

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Темпьетто-ди- Сан-Пьетро-ин-Монторио , Рим, 1502 год, автор Браманте . Этот небольшой храм отмечает место, где был казнен Святой Петр.
Храм Весты , Рим , 205 год нашей эры. Как один из важнейших храмов Древнего Рима, он стал образцом для Темпьетто Браманте.

Архитектура эпохи Возрождения - это европейская архитектура периода с начала 14 до начала 16 веков в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой, а на смену ей пришла архитектура барокко . Стиль эпохи Возрождения, разработанный сначала во Флоренции , с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, быстро распространился на другие итальянские города. Этот стиль был распространен в Испании, Франции, Германии, Англии, России и других частях Европы в разное время и с разной степенью воздействия.

Стиль Ренессанс делает упор на симметрию , пропорции , геометрию и регулярность частей, что продемонстрировано в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре , от которой сохранилось много примеров. Упорядоченное расположение колонн , пилястр и перемычек , а также использование полукруглых арок, полусферических куполов , ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий.

Историография

Слово «Возрождение» происходит от термина rinascita , что означает возрождение, впервые появившегося в « Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori e architettori» Джорджо ВазариЖизнь выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» , 1550 г.).

Хотя термин «ренессанс» впервые был использован французским историком Жюлем Мишле , более прочное определение ему дал швейцарский историк Якоб Буркхардт , чья книга « Die Kultur der Renaissance in Italien» , 1860 г. («Цивилизация эпохи Возрождения в Италии», 1860 г., англ. перевод SGC Middlemore, в 2-х томах, Лондон, 1878 г.) оказал влияние на развитие современной интерпретации итальянского Возрождения . Фолио мерных рисунков Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monments (Здания современного Рима), впервые опубликованное в 1840 году Полем Летаруйи, также сыграло важную роль в возрождении интереса к этому периоду. Эрвин Панофски , Возрождение и Возрождение в западном искусстве , (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1960) Стиль Возрождения был признан современниками в термине «all'antica» , или «в античной манере» (римляне).

Основные этапы

Гравюра Палладио Темпьетто Браманте
План Темпьетто Браманте в Монторио

Историки часто делят эпоху Возрождения в Италии на три фазы. В то время как историки искусства могут говорить о периоде «раннего Возрождения», в который они включают развитие живописи и скульптуры 14-го века, в истории архитектуры это обычно не так. Мрачные экономические условия конца 14 века не привели к появлению зданий, которые считаются частью эпохи Возрождения. В результате слово «ренессанс» среди историков архитектуры обычно относится к периоду с 1400 г. до н. Э.  1525 г. или позже в случае неитальянского Возрождения.

Историки часто используют следующие обозначения:

Известный как Quattrocento, а иногда и ранний ренессанс В Quattrocento были исследованы концепции архитектурного порядка и сформулированы правила. Изучение классической древности привело, в частности, к принятию классических деталей и орнаментов. Пространство как элемент архитектуры использовалось иначе, чем в средние века . Пространство было организовано пропорциональной логикой, его форма и ритм подчинялись геометрии, а не создавались интуицией, как в средневековых зданиях. Ярким примером этого является базилика Сан - Лоренцо во Флоренции с Филиппо Брунеллески (1377-1446).

В период Высокого Возрождения концепции, заимствованные из классической античности, развивались и использовались с большей уверенностью. Самый представительный архитектор - Донато Браманте (1444–1514), который расширил применимость классической архитектуры к современным зданиям. Его Tempietto di San Pietro in Montorio (1503 г.) был вдохновлен круглыми римскими храмами . Однако он вряд ли был рабом классических форм, и именно его стиль стал доминировать в итальянской архитектуре 16 века.

Пьяцца дель Кампидольо

В период маньеризма архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть твердые и пространственные отношения. Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и творческим ритмам. Самым известным архитектором, связанным со стилем маньеризма, был Микеланджело (1475–1564), который часто использовал в своей архитектуре гигантский орден - большую пилястру, простирающуюся снизу до верха фасада. Он использовал это в своем дизайне для площади Пьяцца дель Кампидольо в Риме. До 20 века термин маньеризм имел негативные коннотации, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах.

  • От Возрождения до Барокко

По мере того как новый стиль архитектуры распространился из Италии, большинство других европейских стран разработали своего рода стиль прото-ренессанса до строительства полностью сформированных зданий эпохи Возрождения. Каждая страна, в свою очередь, привнесла в новый стиль свои собственные архитектурные традиции, так что здания эпохи Возрождения по всей Европе различаются по регионам. В Италии эволюция архитектуры эпохи Возрождения в маньеризм с широко расходящимися тенденциями в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио привела к стилю барокко, в котором один и тот же архитектурный словарь использовался для очень разной риторики. За пределами Италии архитектура барокко была более распространена и полностью развита, чем стиль Возрождения, со значительными зданиями даже в Мексике и на Филиппинах .

История

Развитие в Италии

Италия 15 века и, в частности, Флоренция были домом для эпохи Возрождения. Именно во Флоренции зародился новый архитектурный стиль, который не медленно развивался так, как готика выросла из романского , а сознательно воплощался в жизнь отдельными архитекторами, которые стремились возродить порядок прошлого « Золотого века ». Научный подход к архитектуре античности совпал с общим возрождением науки. На это повлиял ряд факторов.

Романский баптистерий Флоренции был объектом исследования перспективы Брунеллески.

Архитектурный

Итальянские архитекторы всегда предпочитали формы, которые были четко определены, и структурные элементы, которые выражали свое предназначение. Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как это видно на примере Флорентийского баптистерия и Пизанского собора .

Италия никогда не принимала полностью готический стиль архитектуры. Помимо Миланского собора (под влиянием французской районной готики), несколько итальянских церквей демонстрируют акцент на вертикальных, сгруппированных валах, богато украшенном узоре и сложных ребристых сводах, которые характерны для готики в других частях Европы.

Присутствие, особенно в Риме, древних архитектурных памятников, демонстрирующих упорядоченный классический стиль, вдохновляло художников в то время, когда философия также обращалась к классическому.

Политическая

В 15 веке Флоренция , Венеция и Неаполь распространили свое влияние на большую часть территории, которая их окружала, что сделало возможным движение художников. Это позволило Флоренции иметь значительное художественное влияние в Милане и через Милан, Франция .

В 1377 году возвращение Папы из Авиньонского папства и восстановление Папского двора в Риме принесло этому городу богатство и важность, а также обновило значение Папы в Италии, которое еще больше усилилось. в Совете Констанции в 1417. Последовательного Папа, особенно Юлий II , 1503-13, стремился расширить Папа светской власти по всей Италии.

Коммерческий

В период раннего Возрождения Венеция контролировала морскую торговлю товарами с Востока. Крупные города Северной Италии процветали благодаря торговле с остальной Европой, Генуя служила морским портом для товаров из Франции и Испании; Милан и Турин являются центрами наземной торговли и поддерживают значительную металлообрабатывающую промышленность. Торговля принесла шерсть из Англии во Флоренцию, идеально расположенную на реке для производства тонкой ткани, промышленности, на которой было основано ее богатство. Доминируя Пизу , Флоренция получила морской порт, а также сохранила господство над Генуей. В этом коммерческом климате одна семья, в частности, переключила свое внимание с торговли на прибыльный бизнес ссуды. Medici стали главными банкирами князьям Европы, став фактически сами князья , как они делали это, по причине как богатства и влияния. По торговым путям перемещались не только товары, но и художники, ученые и философы, что обеспечивало некоторую защиту коммерческими интересами.

Папа Сикст IV, 1477 г., строитель Сикстинской капеллы. Фреска Мелоццо да Форли во дворце Ватикана .

Религиозный

Возвращение Папы Григория XI из Авиньона в сентябре 1377 года и, как следствие, новый акцент на Риме как центре христианской духовности, вызвали всплеск строительства церквей в Риме, которого не было почти тысячу лет. Это началось в середине 15 века и набрало обороты в 16 веке, достигнув своего пика в период барокко . Строительство Сикстинской капеллы с ее уникально важными украшениями и полное восстановление базилики Святого Петра , одной из самых значительных церквей христианского мира, были частью этого процесса.

В богатой республике Флоренция толчок к строительству церквей был скорее гражданским, чем духовным. Незавершенное состояние огромного Флорентийского собора, посвященного Пресвятой Деве Марии, не сделало честь городу, находящемуся под ее покровительством. Однако, поскольку для его завершения были найдены технологии и финансы, поднимающийся купол сделал честь не только Деве Марии, его архитектору и церкви, но также Синьории , гильдиям и секторам города, из которых строилась рабочая сила. это было нарисовано. Купол вдохновил на дальнейшие религиозные работы во Флоренции.

Четыре философа-гуманиста под патронатом Медичи: Марсилио Фичино , Кристофоро Ландино , Анджело Полициано и Деметриус Халкондилес . Фреска Доменико Гирландайо .

Философский

Развитие печатных книг, повторное открытие древних писаний, расширение политических и торговых контактов и исследование мира - все это увеличивало знания и стремление к образованию.

Чтение философий, не основанных на христианском богословии, привело к развитию гуманизма, благодаря которому стало ясно, что, хотя Бог установил и поддерживал порядок во Вселенной, роль человека заключалась в установлении и поддержании порядка в обществе.

Гражданское

Гуманизм, гражданская гордость и содействие гражданскому миру и порядку рассматривались как признаки гражданства. Это привело к созданию таких структур, как Больница невинных Брунеллески с ее элегантной колоннадой, образующей связь между благотворительным зданием и общественной площадью, и Библиотекой Лаврентия, где ученые могли ознакомиться с коллекцией книг, созданной семьей Медичи.

Некоторые крупные церковные строительные работы были также заказаны не церковью, а гильдиями, представляющими богатство и мощь города. Купол Брунеллески во Флорентийском соборе больше, чем любое другое здание, принадлежал населению, потому что строительство каждого из восьми сегментов осуществлялось в разных частях города.

Козимо де Медичи Старший , глава банка Медичи, спонсировал программы гражданского строительства. Посмертный портрет Понтормо .

Покровительство

Как и в платоновской Академии в Афинах , он был замечен теми из гуманистического понимания , что те люди , которые имели преимущество богатства и образование должно способствовать стремление к обучению и созданию того , что было красиво. С этой целью богатые семьи - Медичи из Флоренции, Гонзага из Мантуи, Фарнезе в Риме, Сфорца в Милане - собирали вокруг себя людей образованных и способных, продвигая навыки и создавая рабочие места для самых талантливых художников и архитекторов их день.

Расцвет архитектурной теории

В эпоху Возрождения архитектура стала не только вопросом практики, но и предметом теоретических дискуссий. Печать сыграла большую роль в распространении идей.

  • Первым трактатом по архитектуре был De re aedificatoria («О строительстве») Леона Баттисты Альберти в 1450 году. Он в некоторой степени зависел от работы Витрувия « De Architectura» , рукопись которой была обнаружена в 1414 году в библиотеке в Швейцария. De re aedificatoria в 1485 году стала первой печатной книгой по архитектуре.
  • Себастьяно Серлио (1475 - ок. 1554) написал следующий важный текст, первый том которого появился в Венеции в 1537 году; он назывался Regole generali d'architettura («Общие правила архитектуры»). Она известна как «Четвертая книга» Серлио, поскольку она была четвертой в первоначальном плане Серлио трактата из семи книг. Всего вышло пять книг.
  • В 1570 году Андреа Палладио (1508–1580) опубликовал в Венеции I quattro libri dell'architettura («Четыре книги архитектуры») . Эта книга была широко издана и в значительной степени способствовала распространению идей Возрождения по Европе. Все эти книги были предназначены для чтения и изучения не только архитекторами, но и меценатами.

Распространение Возрождения в Италии

Церковь Чертоза ди Павия , Ломбардия

В 15 веке дворы некоторых других итальянских государств стали центрами распространения философии, искусства и архитектуры эпохи Возрождения.

В Мантуе при дворе Гонзага Альберти спроектировал две церкви: Базилику Сант-Андреа и Сан-Себастьяно .

Урбино был важным центром, где в середине 15 века Федерико да Монтефельтро расширили древний Герцогский дворец . Герцог нанял Лучано Лаурана из Далмации , известного своими знаниями в области фортификации. Дизайн включает большую часть более раннего средневекового здания и включает необычный трехэтажный фасад с башенками. Лауране ассистировал Франческо ди Джорджио Мартини. Более поздние части здания явно флорентийского стиля, особенно внутренний двор, но неизвестно, кто был дизайнером.

Феррара , находящаяся под властью Эсте , была расширена в конце 15 века, и было построено несколько новых дворцов, таких как Палаццо деи Диаманти и Палаццо Скифанойя для Борсо д'Эсте .

В Милане , при Висконти , был построен Чертоза ди Павия , а затем, позже, при Сфорце , был построен Замок Сфорцеско .

Архитектура венецианского Возрождения приобрела особый характер из-за местных условий. Сан-Заккария получила свой фасад в стиле ренессанс в 1480-х годах благодаря Антонио Гамбелло и Мауро Кодусси . Джованни Мария Фальконетто , веронский архитектор-скульптор, познакомил Падую с архитектурой эпохи Возрождения с лоджией Корнаро в саду Альвизе Корнаро .

На юге Италии мастера эпохи Возрождения были вызваны в Неаполь Альфонсо V Арагонским после завоевания Неаполитанского королевства . Наиболее яркими примерами архитектуры эпохи Возрождения в этом городе являются Капелла Караччоло , приписываемая Браманте, и Палаццо Орсини ди Гравина , построенный Габриэле д'Анджело между 1513 и 1549 годами.

Характеристики

Неиспользованный план Рафаэля для базилики Святого Петра

В Классические заказы были проанализированы и реконструированы , чтобы служить новым целям. Хотя очевидные отличительные черты классической римской архитектуры были приняты архитекторами эпохи Возрождения, формы и назначение зданий со временем изменились, как и структура городов. Среди самых ранних построек возрожденного классицизма были церкви, которых римляне никогда не строили. Не было и моделей крупных городских жилищ, которые требовались богатым купцам 15 века. И наоборот, не было необходимости в огромных спортивных сооружениях и общественных банях, которые строили римляне.

Строить планы

Планы зданий эпохи Возрождения имеют квадратный симметричный вид, пропорции которого обычно основаны на модуле. Внутри церкви модуль часто равен ширине прохода. Необходимость интеграции дизайна плана с фасадом была представлена ​​как проблема в работе Филиппо Брунеллески , но ему так и не удалось реализовать этот аспект своей работы. Первым зданием, которое продемонстрировало это, была церковь Св. Андреа в Мантуе Альберти . Разработка плана в светской архитектуре должна была произойти в 16 веке и завершилась работой Палладио .

Фасад Сант-Агостино, Рим , построенный в 1483 году Джакомо ди Пьетрасанта

Фасад

Фасады симметричны относительно своей вертикальной оси. Фасады церкви обычно увенчаны фронтоном и организованы системой пилястр , арок и антаблементов . Колонны и окна показывают движение к центру. Одним из первых фасадов в стиле ренессанс был собор Пиенцы (1459–1462 гг.), Который был приписан флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известный как Росселлино ), и Альберти, возможно, также нес определенную ответственность за его дизайн.

Бытовые постройки часто увенчаны карнизом . На каждом этаже есть регулярное повторение проемов, а центральная дверь отмечена такой особенностью, как балкон или рустикальная окантовка. Ранним и часто копируемым прототипом был фасад Палаццо Ручеллаи (1446 и 1451 гг.) Во Флоренции с тремя рядами пилястр .

Классические ордена, гравюра из Энциклопедии т. 18. 18 век.

Колонны и пилястры

Используются римские и греческие порядки колонн: тосканский , дорический , ионический , коринфский и композитный . Ордены могут быть как структурными, поддерживающими аркаду или архитрав, так и чисто декоративными, устанавливаемыми у стены в виде пилястр. В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры и антаблементы как единую систему. Одно из первых построек, в котором пилястры использовались в качестве единой системы, было в Старой ризнице (1421–1440) Брунеллески.

Арки

Арки бывают полукруглые или (в стиле маньеризма) сегментарные. Арки часто используются в аркадах, опираясь на опоры или колонны с капителями. Между капителью и пружиной арки может быть участок антаблемента. Альберти был одним из первых, кто использовал арку в монументальном масштабе в церкви Св. Андреа в Мантуе.

Своды

Своды не имеют ребер. Они бывают полукруглыми или сегментарными и имеют квадратный план, в отличие от готического свода, который часто бывает прямоугольным. Свод возвращается к архитектурному словарю , как в Санкте - Андреа в Мантуе.

Купола

Купол базилики Святого Петра в Риме.

Купол часто используется как очень большая структурная деталь, которая видна снаружи, а также как средство перекрытия небольших помещений, где они видны только изнутри. После успеха купола в проекте Брунеллески для базилики Санта-Мария-дель-Фьоре и его использования в плане Браманте для базилики Святого Петра (1506 г.) в Риме купол стал незаменимым элементом в церковной архитектуре, а позже даже в светской архитектуре. такие как Вилла Ротонда Палладио .

Потолки

Крыши имеют плоский или кессонный потолок. Они не остаются открытыми, как в средневековой архитектуре. Их часто расписывают или украшают.

Двери

Двери обычно имеют квадратные перемычки. Они могут быть образованы аркой или увенчаны треугольным или сегментным фронтоном. Проемы без дверей обычно имеют арочную форму и часто имеют большой декоративный замковый камень.

Окна

Окна могут быть парными и располагаться внутри полукруглой арки. Они могут иметь квадратные перемычки и треугольные или сегментные фронтоны , которые часто используются попеременно. Символичным в этом отношении является Палаццо Фарнезе в Риме, строительство которого началось в 1517 году.

Двор Палаццо Строцци , Флоренция

В период маньеризма использовалась палладианская арка с использованием мотива высокого полукруглого отверстия с вершиной, обрамленного двумя нижними отверстиями с квадратным верхом. Окна используются для проникновения света в здание и в домашней архитектуре, чтобы открывать виды. Витражи хоть и присутствуют, но не являются особенностью.

Стены

Наружные стены обычно строятся из кирпича, оштукатурены или облицованы камнем с высокой степенью отделки из тесаной кладки, уложенной прямыми рядами. Углы построек часто подчеркиваются рустованными кавычками . Подвалы и цокольные этажи часто рустовались , как в Палаццо Медичи Риккарди (1444–1460) во Флоренции. Внутренние стены гладко оштукатурены и покрыты известковой штукатуркой . В более формальных помещениях внутренние поверхности украшают фресками .

Подробности

Курсы, молдинги и все декоративные детали вырезаны с большой точностью. Изучение и усвоение деталей древних римлян было одним из важных аспектов теории Возрождения. Для разных заказов требовались разные наборы деталей. Некоторые архитекторы более строго использовали классические детали, чем другие, но также было много новшеств в решении проблем, особенно на углах. Молдинги выделяются вокруг дверей и окон, а не утоплены, как в готической архитектуре. Скульптурные фигуры можно устанавливать в нишах или ставить на цоколи. Они не являются неотъемлемой частью здания, как в средневековой архитектуре.

Раннее Возрождение

Ведущими архитекторами раннего Возрождения или кватроченто были Брунеллески , Микелоццо и Альберти .

Брунеллески

Человек, которому обычно приписывают создание взглядов на архитектуру эпохи Возрождения, - это Филиппо Брунеллески (1377–1446). Основополагающей чертой творчества Брунеллески был «порядок».

Ospedale degli Innocenti во Флоренции.

В начале 15 века Брунеллески начал смотреть на мир, чтобы увидеть, какие правила определяют способ взгляда. Он заметил, что то, как человек видит регулярные структуры, такие как Флорентийский баптистерий и окружающий его кафельный тротуар, следует математическому порядку - линейной перспективе .

Здания, оставшиеся среди руин Древнего Рима, по-видимому, соблюдали простой математический порядок в отличие от готических зданий. Одно неопровержимое правило управляло всей древнеримской архитектурой - полукруглая арка ровно в два раза шире, чем высота. Фиксированная пропорция с последствиями такого масштаба нигде не встречалась в готической архитектуре . Готическая заостренная арка могла быть расширена вверх или сплющена до любой пропорции, подходящей для места. Арки с разными углами часто встречались внутри одной и той же конструкции. Никаких установленных правил пропорции не применяется.

Из наблюдений за архитектурой Рима пришло стремление к симметрии и точным пропорциям, в которых форма и композиция здания в целом и все его вспомогательные детали имеют фиксированные отношения, каждая секция пропорциональна следующей, а архитектурные особенности служат чтобы точно определить, что это за правила пропорции. Брунеллески получил поддержку ряда богатых флорентийских покровителей, включая Гильдию шелка и Козимо Медичи .

Купол Флорентийского собора (Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре)

Флорентийский собор

Первым крупным архитектурным заказом Брунеллески был огромный кирпичный купол, который покрывает центральное пространство собора Флоренции , спроектированный Арнольфо ди Камбио в 14 веке, но оставшийся без крыши. Хотя его часто называют первым зданием эпохи Возрождения, смелый дизайн Брунеллески использует остроконечную готическую арку и готические ребра, которые, по-видимому, были спроектированы Арнольфио. Однако кажется очевидным, что, хотя стилистически готический, в соответствии со зданием, которое он преодолевает, на самом деле структурное влияние на купол оказывает великий купол Древнего Рима, который Брунеллески вряд ли мог проигнорировать в поисках решения. Это купол Пантеона , круглый храм, ныне церковь.

Внутри односкатного бетонного купола Пантеона находится перемычка, которая значительно снижает вес. Вертикальные перегородки перегородки эффективно выполняют роль ребер, хотя визуально эта особенность не доминирует. На вершине купола Пантеона есть отверстие диаметром 8 метров. Брунеллески знал, что купол огромных размеров на самом деле можно спроектировать без краеугольного камня. Купол во Флоренции поддерживается восемью большими ребрами и шестнадцатью внутренними ребрами, удерживающими кирпичную оболочку, кирпичи уложены в елочку. Хотя используемые методы различаются, на практике оба купола состоят из толстой сети ребер, поддерживающих гораздо более легкое и более тонкое заполнение. И у обоих есть большое отверстие наверху.

Церковь Сан-Лоренцо

Сан-Лоренцо

Новая архитектурная философия Возрождения лучше всего демонстрируется в церквях Сан-Лоренцо и Санто-Спирито во Флоренции. Созданные Брунеллески примерно в 1425 и 1428 годах соответственно, оба имеют форму латинского креста . У каждого есть модульный план, каждая часть которого кратна квадратной площади прохода. Эта же формула контролировала также вертикальные размеры. В случае с Санто-Спирито, который является полностью правильным по плану, трансепты и алтарь идентичны, в то время как неф является их расширенной версией. В 1434 году Брунеллески спроектировал первое центрально спланированное здание эпохи Возрождения - Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции. Он состоит из центрального восьмиугольника, окруженного цепью из восьми меньших часовен. С этого времени в вариациях этих проектов были построены многочисленные церкви.

Микелоццо

Микелоццо Микелоцци (1396–1472) был еще одним архитектором под патронажем семьи Медичи , его самой известной работой был Палаццо Медичи Риккарди , который ему было поручено спроектировать для Козимо Медичи в 1444 году. Десятилетием позже он построил виллу Медичи. в Фьезоле . Среди других его работ для Козимо - библиотека монастыря Сан-Марко во Флоренции. Он отправился в изгнание в Венецию на время со своим покровителем. Он был одним из первых архитекторов, работавших в стиле ренессанс за пределами Италии, построив дворец в Дубровнике .

Палаццо Медичи Риккарди Микелоццо. Флоренция, 1444 г.

Палаццо Медичи Риккарди является классическим в деталях своих фасадных окон и утопленных дверей, но, в отличие от работ Брунеллески и Альберти, здесь нет классических порядков колонн. Вместо этого Микелоццо уважал флорентийскую любовь к рустованному камню. Похоже, он создал три ордена из трех определенных рустованных уровней, увенчанных огромным карнизом в римском стиле, который выступает над улицей на 2,5 метра.

Альберти

Леон Баттиста Альберти , родившийся в Генуе (1402–1472 гг.), Был важным теоретиком-гуманистом и дизайнером, чья книга по архитектуре De re Aedificatoria должна была иметь длительный эффект. Одним из аспектов гуманизма эпохи Возрождения был акцент на анатомии природы, в частности человеческой формы, науки, впервые изученной древними греками. Гуманизм сделал человека мерой вещей. Альберти воспринимал архитектора как человека с большой социальной ответственностью.

Он спроектировал ряд зданий, но, в отличие от Брунеллески, он не считал себя строителем в практическом смысле и поэтому оставил руководство работой другим. Чудом один из его величайших проектов, базилика Сант-Андреа в Мантуе, был доведен до конца, сохранив практически неизменным характер. Иначе обстоит дело с церковью Сан-Франческо в Римини, перестроенной готической структурой, которая, как и Сант-Андреа, должна была иметь фасад, напоминающий римскую триумфальную арку. К сожалению, это осталось незавершенным.

Сант-Андреа - чрезвычайно динамичное здание как снаружи, так и внутри. Его триумфальный фасад отличается крайними контрастами. Проекция порядка пилястр, определяющих архитектурные элементы, но по сути нефункциональных, очень неглубокая. Это контрастирует с зияющей глубоко утопленной аркой, которая образует огромный портик перед главной дверью. Размер этой арки резко контрастирует с двумя невысокими проемами с квадратным верхом, обрамляющими ее. Свет и тень драматично играют на поверхности здания из-за мелкой лепнины и глубины крыльца. В интерьере Альберти отказался от традиционных нефов и проходов. Вместо этого есть медленная и величественная прогрессия чередования высоких арок и низких квадратных дверных проемов, повторяющих мотив « триумфальной арки » фасада.

Фасад Санта-Мария-Новелла , 1456–1470 гг.

Два самых известных здания Альберти находятся во Флоренции: Палаццо Ручеллаи и Санта-Мария-Новелла . Для дворца Альберти применил классический порядок колонн к фасаду на трех уровнях, 1446–51. В Санта-Мария-Новелла ему было поручено закончить отделку фасада. Он завершил проект в 1456 году, но работы были закончены только в 1470 году.

Нижняя часть здания имела готические ниши и типичную отделку из полихромного мрамора. Был большой окуляр окно в конце нефа , которые должны были быть приняты во внимание. Альберти просто уважал то, что уже было на месте, и флорентийскую традицию полихромии, которая прочно укоренилась в баптистерии Сан-Джованни , самом почитаемом здании в городе. Украшение, состоящее в основном из полихромного мрамора, в основном очень плоское по своей природе, но определенный порядок устанавливается регулярными отделениями и круговыми мотивами, повторяющими форму круглого окна. Впервые Альберти соединил нижние крыши проходов с нефом с помощью двух больших свитков. Они должны были стать стандартным устройством эпохи Возрождения для решения проблемы разной высоты крыши и перекрытия пространства между горизонтальными и вертикальными поверхностями.

Высокое Возрождение

В конце 15-го и начале 16-го века такие архитекторы, как Браманте , Антонио да Сангалло Младший и другие, продемонстрировали мастерство возрожденного стиля и способность применять его к зданиям, таким как церкви и городские палаццо, которые сильно отличались от строений прошлого. древние времена. Стиль стал более украшенным и орнаментальным, стали очевидны скульптуры, купола и купола . Архитектурный период известен как «Высокое Возрождение» и совпадает с эпохой Леонардо , Микеланджело и Рафаэля .

Браманте

Донато Браманте (1444–1514) родился в Урбино и перешел от живописи к архитектуре, найдя свое первое важное покровительство под руководством Людовико Сфорца , герцога Милана, для которого он построил ряд зданий за 20 лет. После падения Милана французами в 1499 году Браманте отправился в Рим, где добился большого успеха под папским покровительством.

Перекресток Санта-Мария-делла-Грацие, Милан (1490 г.)

Лучшее архитектурное достижение Браманте в Милане - это добавление им перекрестка и хора к церкви аббатства Санта-Мария-делле-Грацие (Милан) . Это кирпичное строение, форма которого во многом обязана северной итальянской традиции купольных баптистерий с квадратными куполами . Новое здание спланировано почти централизованно, за исключением того, что из-за местоположения алтарь простирается дальше, чем рукава трансепта. Полусферический купол диаметром около 20 метров поднимается вверх, скрытый внутри восьмиугольного барабана, пронизанного на верхнем уровне арочными классическими отверстиями. Весь экстерьер имеет очерченные детали, украшенные местным терракотовым орнаментом.

В Риме Браманте создал то, что было описано как «идеальную архитектурную жемчужину», Темпьетто в монастыре Сан-Пьетро-ин-Монторио . Этот небольшой круглый храм отмечает место мученической смерти Святого Петра и, таким образом, является самым священным местом в Риме. Здание выполнено в стиле руин храма Весты , самого священного места Древнего Рима. Он замкнут и находится в пространственном контрасте с окружающим его монастырем. При приближении к монастырю, как на картинке выше , он обрамлен аркой и колоннами, форма которых перекликается с ее отдельно стоящей формой.

Браманте продолжил работу в Ватикане, где он спроектировал впечатляющий Cortile del Belvedere . В 1506 году был выбран его проект восстановления Папой Юлием II базилики Святого Петра и заложен камень в фундамент. После смерти Браманте и многих изменений плана Микеланджело , как главный архитектор, вернулся к чему-то более близкому к первоначальному предложению Браманте.

Сангалло

Антонио да Сангалло Младший (1485–1546) был членом семьи военных инженеров . Его дядя, Джулиано да Сангалло, был одним из тех, кто представил план восстановления собора Святого Петра, и некоторое время был соруководителем этого проекта вместе с Рафаэлем .

Антонио да Сангалло также представил план собора Святого Петра и стал главным архитектором после смерти Рафаэля, а его место занял Микеланджело.

Его слава не связана с его связью с собором Святого Петра, а с его постройкой дворца Фарнезе , «величайшего дворца того периода», начатого в 1530 году. Впечатление величия отчасти заключается в его огромных размерах (длина 56 м по 29,5 метров в высоту) и в высоком месте с видом на широкую площадь. Это также здание красивой формы, необычной для такого большого и роскошного дома того времени, поскольку оно было построено в основном из оштукатуренного кирпича, а не из камня. На фоне гладких розовых стен каменные углы углов, массивный рустованный портал и величественное повторение тонко детализированных окон создают мощный эффект, устанавливая новый стандарт элегантности в дворцовом строительстве. Верхний из трех этажей одинакового размера был добавлен Микеланджело. Наверное, не хуже того, что это впечатляющее здание из кирпича; травертин для его архитектурных деталей был получен не из карьера, а из Колизея .

Палаццо Пандольфини, Флоренция, Рафаэль

Рафаэль

Рафаэль (1483–1520), родился в Урбино , обучался у Перуджино в Перудже перед переездом во Флоренцию, какое-то время был главным архитектором Собора Святого Петра, работая вместе с Антонио Сангалло. Он также спроектировал ряд зданий, большинство из которых было завершено другими. Его единственная наиболее влиятельная работа - Палаццо Пандольфини во Флоренции с его двумя этажами с сильно сочлененными окнами типа « шатер », каждое из которых окружено упорядоченными пилястрами, карнизами и чередующимися арочными и треугольными фронтонами.

Маньеризм

Маньеризм в архитектуре был отмечен широко расходящимися тенденциями в работах Микеланджело , Джулио Романо , Бальдассаре Перуцци и Андреа Палладио , что привело к стилю барокко, в котором один и тот же архитектурный словарь использовался для очень разной риторики.

Перуцци

Бальдассаре Перуцци (1481–1536) был архитектором, родившимся в Сиене , но работавшим в Риме, чья работа соединяет Высокий Ренессанс и период маньеризма. Его вилла Фарнезина 1509 года представляет собой очень правильный монументальный куб, состоящий из двух равных этажей, заливы которого четко очерчены пилястрами. Здание необычно своими расписанными фресками стенами.

Самая известная работа Перуцци - Палаццо Массимо алле Колон в Риме. Необычной особенностью этого здания является то, что его фасад плавно огибает извилистую улицу. На первом этаже он имеет темный центральный портик, идущий параллельно улице, но в виде полузакрытого пространства, а не открытой лоджии. Выше этого возвышаются три неразличимых этажа, два верхних с одинаковыми маленькими горизонтальными окнами в тонких плоских рамах, которые странно контрастируют с глубоким крыльцом, которое со времени постройки служило убежищем для городской бедноты.

Палаццо Те , Мантуя

Джулио Романо

Джулио Романо (1499–1546) был учеником Рафаэля, помогая ему в различных работах для Ватикана. Романо также был очень изобретательным дизайнером, работая с Федерико II Гонзага в Мантуе на Палаццо Те (1524–1534), в проекте, в котором он объединил свои навыки архитектора, скульптора и художника. В этой работе, включающей садовые гроты и обширные фрески, он использует иллюзионистские эффекты , удивительные комбинации архитектурной формы и текстуры, а также частое использование элементов, которые кажутся несколько непропорциональными или несогласованными. Общий эффект жуткий и тревожный. Илан Рачум называет Романо «одним из первых пропагандистов маньеризма» .

Микеланджело

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) был одним из творческих гигантов, чьи достижения отмечают высокое Возрождение. Он преуспел во всех областях живописи, скульптуры и архитектуры, и его достижения привели к значительным изменениям в каждой области. Его архитектурная слава в основном связана с двумя зданиями: интерьерами библиотеки Лаврентия и ее вестибюлем в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции и базиликой Святого Петра в Риме.

Собор Святого Петра был «величайшим творением эпохи Возрождения», и множество архитекторов вложили в него свое мастерство. Но в его завершении было больше дизайна Микеланджело, чем любого другого архитектора, до или после него.

Базилика Святого Петра

Святого Петра

План, который был принят при закладке первого камня в 1506 году, принадлежит Браманте . Различные изменения в плане произошли в ряде сменивших его архитекторов, но Микеланджело, когда он взял на себя проект в 1546 году, вернулся к плану Браманте с греческим крестом и переработал опоры, стены и купол, придав им более низкую несущую способность. члены массивные пропорции и устранение окружающих проходов от алтаря и идентичных рукавов трансепта. Хелен Гарднер говорит: «Микеланджело несколькими росчерками пера превратил сложную снежинку в массивное, сплоченное единство».

Купол Микеланджело был шедевром дизайна с использованием двух каменных раковин, расположенных одна внутри другой и увенчанных массивным потолочным фонарем, поддерживаемым, как во Флоренции, на ребрах. Для экстерьера здания он разработал гигантский порядок, который определяет все внешние пролеты, причем все пространство удерживается вместе широким карнизом, который непрерывно проходит, как волнистая лента, вокруг всего здания.

Имеется деревянная модель купола, на которой внешняя оболочка показана полусферической. Когда Микеланджело умер в 1564 году, здание достигло высоты барабана. Архитектором, сменившим Микеланджело, был Джакомо делла Порта . Купол в сложенном виде имеет гораздо более крутой выступ, чем купол модели. Принято считать, что это изменение конструкции внесла делла Порта, чтобы уменьшить тягу наружу. Но на самом деле неизвестно, кто сделал это изменение, и в равной степени возможно и стилистическая вероятность того, что человеком, который выбрал более динамичный контур, был сам Микеланджело в какое-то время в течение тех лет, когда он руководил проектом.

Вестибюль Лаврентьевской библиотеки

Лаврентьевская библиотека

Микеланджело был самым маньеристским в дизайне вестибюля Лаврентьевской библиотеки , также построенного им для размещения коллекции книг Медичи в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции, в том же монастыре Сан-Лоренцо, в котором Брунеллески переделал церковную архитектуру в новую. Классическая форма и устоявшаяся четкая формула использования классических орденов и их различных компонентов.

Микеланджело берет все компоненты Брунеллески и подчиняет их своей воле. Библиотека находится наверху. Это длинное невысокое здание с богато украшенным деревянным потолком, таким же полом и множеством загонов, построенных его преемниками по проекту Микеланджело. Но это светлая комната, естественное освещение струится через длинный ряд окон, которые кажутся положительно забитыми между рядами пилястр, идущих вдоль стены. Вестибюль, напротив, высокий, выше, чем ширина, и заполнен большой лестницей, которая выливается из библиотеки в том, что Николаус Певзнер называет «потоком лавы», и разрывается в трех направлениях, когда он встречает балюстраду лестничной площадки. Это устрашающая лестница, сделанная тем более, что подъем лестницы в центре круче, чем с двух сторон, и вмещает только восемь ступенек из девяти.

Пространство переполнено, и следует ожидать, что пространство стен будет разделено пилястрами невысокой проекции. Но Микеланджело решил использовать парные колонны, которые вместо того, чтобы резко выделяться из стены, он глубоко врезался в углубления внутри самой стены. В базилике Сан - Лоренцо рядом, Брунеллески использовал маленькие скроллинг консольные кронштейны сломать сильно горизонтальную линию курса над аркадой. Микеланджело позаимствовал мотивы Брунеллески и поставил каждую пару утонувших колонн на пару сдвоенных консольных кронштейнов. Певзнер говорит, что «Лауренциана [...] раскрывает маньеризм в его наиболее возвышенной архитектурной форме».

Il Gesù, разработанный Джакомо делла Порта.

Джакомо делла Порта

Джакомо делла Порта (около 1533–1602 гг.) Был известен как архитектор, воплотивший в жизнь купол базилики Святого Петра. Изменение очертаний купола, как он появляется на модели, и купола, когда он был построен, вызвало предположения о том, возникли ли эти изменения с делла Порта или с самим Микеланджело.

Делла Порта провел почти всю свою трудовую жизнь в Риме, проектируя виллы, палаццо и церкви в стиле маньеризма. Одна из его самых известных работ - фасад церкви Джезу , проект, который он унаследовал от своего учителя Якопо Бароцци да Виньола . Большинство характеристик оригинального дизайна сохранено, слегка преобразовано, чтобы придать больший вес центральной части, где делла Порта использует, среди прочих мотивов, низкий треугольный фронтон, наложенный на сегментный над входной дверью. Верхний ярус и его фронтон создают впечатление сжимания нижнего. Центральная часть, как и у Сант-Андреа в Мантуе, основана на триумфальной арке , но имеет два четких горизонтальных деления, как Санта-Мария-Новелла . См. Выше Альберти. Проблема соединения проходов с нефом решена с помощью свитков Альберти, в отличие от решения Виньолы, которое предусматривало гораздо меньшие кронштейны и четыре статуи, которые стояли над парными пилястрами, визуально утяжеляя углы здания. Влияние дизайна можно увидеть в церквях в стиле барокко по всей Европе.

Андреа Палладио

Андреа Палладио (1508–80), «самый влиятельный архитектор всего Возрождения», как каменщик был приобщен к гуманизму поэтом Джангиорджио Триссино . Его первым крупным архитектурным заказом было восстановление базилики Палладиана в Виченце , в Венето, где он должен был работать большую часть своей жизни.

Палладио должен был преобразовать архитектурный стиль как дворцов, так и церквей, взглянув с другой точки зрения на понятие классицизма. В то время как архитекторы Флоренции и Рима смотрели на такие сооружения, как Колизей и Арка Константина, чтобы найти формулы, Палладио обратился к классическим храмам с их простой формой перистиля . Когда он использовал мотив триумфальной арки большого арочного проема с нижним прямоугольным проемом с обеих сторон, он неизменно применял его в небольших масштабах, таких как окна, а не в больших, как Альберти использовал его в Sant'Andrea's. Этот древнеримский мотив часто называют Палладианской аркой.

Самая известная из жилых построек Палладио - Вилла Капра , также известная как «Ла Ротонда», центрально спланированный дом с куполообразным центральным залом и четырьмя одинаковыми фасадами, каждый с портиком, похожим на храмовый портик Пантеона в Риме. На вилле Корнаро выступающий портик северного фасада и утопленная лоджия садового фасада имеют два упорядоченных этажа, верхний из которых образует балкон.

Подобно Альберти, делла Порта и другим, при проектировании фасада церкви Палладио столкнулся с проблемой визуального соединения проходов с нефом, сохраняя и определяя структуру здания. Решение Палладио полностью отличалось от того, что использовал делла Порта. В церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции он перекрывает высокий храм с колоннами, поднятыми на высоких постаментах, над другим низким широким фасадом храма, его колонны поднимаются из подвала, а его узкая перемычка и пилястры появляются позади гигантского ордена центрального нефа. .

Переход от раннего Возрождения к барокко

Краеугольный камень с профилем человека, Палаццо Джусти , Верона, Италия

В Италии наблюдается плавный переход от архитектуры раннего Возрождения через Высокий Возрождение и маньеризм к стилю барокко. Певзнер комментирует вестибюль Лаврентьевской библиотеки, что «часто говорят, что мотивы стен показывают Микеланджело как отца барокко».

Хотя преемственность может иметь место в Италии, это не обязательно было так в других местах. Принятие стиля архитектуры эпохи Возрождения в некоторых областях происходило медленнее, чем в других, как, например, в Англии. Действительно, как папа Юлий II имел в Basilica Старый Святого Петра снесены , чтобы освободить место для нового, Генри VII Англии добавлял славную новую часовню в Перпендикулярно готическом стиле в Вестминстерском аббатстве .

Точно так же стиль, который впоследствии стал известен как барокко, развился в Италии в начале 17 века, примерно в то время, когда первые полностью ренессансные здания были построены в Гринвиче и Уайтхолле в Англии, после длительного периода экспериментов с классическими мотивами, примененными к местные архитектурные формы или, наоборот, заимствование структурных форм эпохи Возрождения в самом широком смысле с отсутствием формул, регулирующих их использование. Пока англичане только открывали для себя правила классицизма, итальянцы экспериментировали с методами их нарушения. В Англии после восстановления монархии в 1660 году архитектурный климат изменился, и вкус сместился в сторону барокко. Вместо того чтобы развиваться, как в Италии, она стала полноценной.

Точно так же во многих частях Европы, где было мало чисто классических и упорядоченных зданий, таких как Санто-Спирито Брунеллески и дворец Медичи-Риккарди Микелоццо, архитектура барокко казалась почти ничем не известной, вслед за своего рода местным стилем проторенессанса. Распространение барокко и его замена традиционной и более консервативной архитектуры эпохи Возрождения особенно заметно в строительстве церквей в рамках Контрреформации .

Распространение в Европе

В XVI веке экономическое и политическое господство захватили Франция и Испания, а затем Англия, Германия, Польша, Россия и Нидерланды . В результате эти места начали импортировать стиль Возрождения как показатель их нового культурного положения. Это также означало, что только примерно в 1500 году и позже признаки архитектурного стиля эпохи Возрождения начали появляться за пределами Италии.

Хотя итальянские архитекторы пользовались большим спросом, например, Себастьяно Серлио во Франции, Аристотиль Фиораванти в России и Франческо Фьорентино в Польше , вскоре не итальянцы изучали итальянскую архитектуру и переводили ее на свой собственный язык. Среди них были Филибер де л'Орм (1510–1570) во Франции, Хуан Баутиста де Толедо (умер: 1567) в Испании, Иниго Джонс (1573–1652) в Англии и Элиас Холл (1573–1646) в Германии.

Книги или принты с орнаментом с выгравированными иллюстрациями, демонстрирующими планы и орнамент, сыграли очень важную роль в распространении стилей Возрождения в Северной Европе, среди наиболее важных авторов были Андруэ дю Серсо во Франции, Ганс Фредеман де Фриз в Нидерландах и Вендел Диттерлин , автор книги Architectura (1593–94) в Германии.

Прибалтийские государства

Возрождение поздно пришло в нынешнюю Эстонию , Латвию и Литву , так называемые страны Балтии , и не произвело большого архитектурного отпечатка. Это было политически неспокойное время, отмеченное упадком государства Тевтонского ордена и Ливонской войной .

В Эстонии художественное влияние пришло из голландских, шведских и польских источников. Здание Братства Черноголовых в Таллинне с фасадом, спроектированным Арентом Пассером , является единственной постройкой в ​​стиле ренессанс в стране, которая сохранилась более или менее нетронутой. Что примечательно для этих смутных времен, единственными другими примерами являются чисто военные здания, такие как пушечная башня Толстая Маргарита , также в Таллинне.

Архитектура латвийского Возрождения находилась под влиянием польско-литовского и голландского стиля, с маньеризмом, вытекающим из готики без посредников. Церковь Св. Иоанна в столице Латвии Риге является примером более ранней готической церкви, реконструированной в 1587–1589 годах голландским архитектором Гертом Фрезе (Йорис Фрезе). Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в Латвии является богато украшенный Дом Черноголовых , перестроенный из более раннего средневекового сооружения в его нынешние маньеристские формы еще в 1619–1625 годах архитекторами А. и Л. Янсенами. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах.

Между тем Литва образовала большое двойное государство с Польшей , известное как Речь Посполитая . Влияние Возрождения усилилось во время правления великих князей литовских Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа . Дворец Великого Княжества Литовского (разрушен в 1801 году, копия построен в 2002-2009 годах) показывают итальянские влияния. В стране действовали несколько архитекторов итальянского происхождения, в том числе Бернардино Заноби де Джанотис , Джованни Чини и Джованни Мария Моска .

Богемия

Летний королевский дворец в Праге считается самой чистой архитектурой эпохи Возрождения за пределами Италии.

Стиль Возрождения впервые появился в короне Богемии в 1490-х годах. Богемия вместе с включенными в нее землями, особенно Моравией, таким образом, вошла в число областей Священной Римской империи с самыми ранними известными образцами архитектуры эпохи Возрождения.

Земли Богемской Короны никогда не были частью Древней Римской Империи , поэтому они упустили свое собственное древнее классическое наследие и должны были зависеть от в первую очередь итальянских моделей. Как и в других странах Центральной Европы, готика сохранила свои позиции, особенно в церковной архитектуре. Традиционная готическая архитектура считалась вневременной и поэтому могла выражать священность. Архитектура эпохи Возрождения сосуществовала с готическим стилем в Богемии и Моравии до конца 16 века (например, жилая часть дворца была построена в стиле современного Возрождения, но его часовня была спроектирована с элементами готики). Фасады зданий чешского Возрождения часто украшались сграффито (фигурным или орнаментальным).

Во время правления императора Священной Римской империи и чешского короля Рудольфа II , город Прага стал одним из важнейших европейских центров искусства позднего Возрождения (так называемого маньеризма ). Тем не менее, с тех пор сохранилось не так много архитектурно значимых построек.

Хорватия

В 15 веке Хорватия была разделена на три государства: северная и центральная части Хорватии и Славония находились в союзе с Венгерским королевством , а Далмация , за исключением независимого Дубровника , находилась под властью Венецианской республики . Собор Сент - Джеймс в Шибеник , было начато в 1441 году в готическом стиле по Юрай Далматинец (Юрай Далматинец) . В его необычной конструкции не используется раствор, каменные блоки, пилястры и ребра скреплены швами и пазами, как это было принято в деревянных конструкциях. В 1477 году работа была незавершенной и продолжалась при Никколо ди Джованни Фьорентино , который уважал способ строительства и план бывшего архитектора, но продолжил работу, которая включает верхние окна, своды и купол в стиле эпохи Возрождения. Сочетание высокого цилиндрического свода с нижними полукруглыми сводами над проходами придает фасаду характерную форму трилистника , первого такого типа в регионе. Собор был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году.

Англия

Английский ренессанс: Хардвик-холл (1590–1597).

Архитектура эпохи Возрождения прибыла в Англию во время правления Елизаветы I , сначала распространившись по странам Нижнего, где, среди прочего, она приобрела версии голландского фронтона и фламандские ремешки с геометрическим орнаментом, украшающие стены. Новый стиль имел тенденцию проявляться в больших квадратных высоких домах, таких как Longleat House .

Первым великим представителем архитектуры итальянского Возрождения в Англии был Иниго Джонс (1573–1652), изучавший архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по поводу нового движения, и сразу же начал проектировать такие здания, как Дом королевы в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, все еще восхищавшейся окнами-импостами, зубцами и башенками.

Франция

Французское Возрождение: Замок Шамбор (1519–1539)

В первые годы XVI века французы участвовали в войнах на севере Италии, привезя во Францию ​​не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве военных трофеев , но и стилистические идеи. В долине Луары началась волна строительства, и в это время появилось много замков эпохи Возрождения, самым ранним примером является замок Амбуаз (около 1495 г.), в котором Леонардо да Винчи провел свои последние годы. Стиль стал доминирующим при Франциске I (см. Замки в долине Луары ).

Германия

Возрождение в Германии было вдохновлено сначала немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Иоганнес Рейхлин, которые посетили Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут , замок в Гейдельберге , дворец Йоханнисбург в Ашаффенбурге , замок Вайльбург , ратуша и дома Фуггеров в Аугсбурге и собор Святого Михаила в Мюнхене . Особая форма архитектуры эпохи Возрождения в Германии является Везер Ренессанса , с яркими примерами таких , как City Hall в Бремене и Juleum в Гельмштедте .

В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект Вильгельма Вернуккена в стиле ренессанс для двухэтажной лоджии для мэрии Кельна . Св. Михаила в Мюнхене - самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен герцога Вильгельма V в Баварии между 1583 и 1597 в качестве духовного центра для контрреформации и был вдохновлен церкви иль Джезу в Риме. Архитектор неизвестен. Многие образцы кирпичных зданий в стиле ренессанс можно найти в старых ганзейских городах, таких как Штральзунд , Висмар , Любек , Люнебург , Фридрихштадт и Штаде . Известные немецкие архитекторы эпохи Возрождения включают Фридриха Сустриса , Бенедикта Рейта , Абрахама ван ден Блоке , Элиаса Холла и Ханса Крумппера .

Венгрия

Одним из первых мест, на которое повлиял стиль архитектуры эпохи Возрождения, было Венгерское королевство . Этот стиль появился после женитьбы короля Матиаса Корвинуса и Беатриче Неаполитанской в 1476 году. Многие итальянские художники, мастера и каменщики прибыли в Буду с новой королевой. Важные остатки летнего дворца раннего Возрождения короля Матиаса можно найти в Вишеграде . Османское завоевание Венгрии после 1526 года остановило развитие архитектуры эпохи Возрождения в стране и уничтожило ее самые известные образцы. Сегодня единственным полностью сохранившимся произведением венгерской архитектуры эпохи Возрождения является часовня Бакоча (построенная по заказу венгерского кардинала Тамаша Бакоч ), которая теперь является частью базилики Эстергом .

Нидерланды

Мэрия Антверпена (закончена в 1564 году)

Как и в живописи , архитектура эпохи Возрождения заняла некоторое время, чтобы добраться до Нидерландов и не полностью вытеснила готические элементы. Архитектором, находящимся под непосредственным влиянием итальянских мастеров, был Корнелис Флорис де Вриндт , который спроектировал ратушу Антверпена , завершенную в 1564 году. Стиль, иногда известный как антверпенский маньеризм , сохраняет общую структуру, аналогичную позднеготическим зданиям, но с большими окнами и много витиеватого декора и деталей в стилях Возрождения, оказал большое влияние на всю Северную Европу, например, в архитектуре елизаветинской эпохи, и является частью более широкого движения северного маньеризма .

В начале 17 - го века голландской республики , Хендрик де Кейзер играет важную роль в развитии стиля «Амстердам Ренессанс», который имеет локальные характеристики , включая распространенность высоких узких городские домов, в trapgevel или голландский фронтон и занятость декоративных треугольных фронтонов над дверями и окнами, у которых вершина поднимается намного круче, чем в большинстве других архитектурных сооружений эпохи Возрождения, но соответствует профилю фронтона. Резные каменные детали часто имеют низкий профиль, ремешки напоминают кожаные изделия - стилистическая особенность школы Фонтенбло . Эта функция была экспортирована в Англию.

Польша

Двор Вавельского замка олицетворяет первый период польского Возрождения.

Польская архитектура эпохи Возрождения делится на три периода: Первый период (1500–1550 гг.) - так называемый «итальянский», поскольку большинство зданий эпохи Возрождения этого времени были спроектированы итальянскими архитекторами, в основном из Флоренции , в том числе Франческо Фьорентино и Бартоломео Берреччи . Известные архитекторы из Южной Европы стали популярными во время правления Сигизмунда I Старого и его жены итальянского происхождения, королевы Боны Сфорца . Известные примеры этого периода включают двор замка Вавель и часовню Сигизмунда .

Во втором периоде (1550–1600) архитектура эпохи Возрождения стала более распространенной, с началом маньеризма и под влиянием Нидерландов, особенно в северной Польше и Померании , а также в некоторых частях Малой Польши . К таким постройкам относятся Суконные ряды в Кракове и ратуши Тарнув и Сандомир . Самый известный пример - Познанская ратуша 16 века , спроектированная Джованни Баттиста ди Квадро .

В третий период (1600–50) возрастающая мощь спонсируемых иезуитов и контрреформация дала толчок развитию маньеристской архитектуры и барокко.

Португалия

Монастырь монастыря Христа , Томар , Португалия , (1557–1591), Диого де Торральва и Филиппо Терци .

Как и в Испании, принятие стиля Возрождения в Португалии было постепенным. Так называемый мануэлинский стиль (ок. 1490–1535) сочетает элементы ренессанса с готическими структурами с поверхностным применением пышного орнамента, подобного испанской исабеллинской готике . Примеры Мануэлина включают Башню Белен , оборонительное здание готической формы, украшенное лоджиями в стиле ренессанс , и монастырь Жеронимуш с орнаментами эпохи Возрождения, украшающими порталы, колонны и клуатры.

Первые «чистые» сооружения эпохи Возрождения появляются при короле Иоанне III , например, часовня Носа-Сеньора-да-Консейсау в Томаре (1532–1540 гг.), Порта Эспециоза в соборе Коимбры и церковь Граса в Эворе (около 1530–1540 гг.), А также а также монастыри Собора Визеу (ок. 1528–1534) и монастырь Христа в Томаре (Монастыри Иоанна III, 1557–1591). В Лиссабоне здания Сан - Роке Церкви (1565-87) и маньеризма монастырь Сан - Висенте - де - Фора (1582-1629), под сильным влиянием религиозной архитектуры как в Португалии и ее колоний в последующие века.

Россия

Князь Иван III представил в России архитектуру эпохи Возрождения , пригласив ряд архитекторов из Италии , которые принесли с собой новые строительные методы и некоторые элементы стиля Возрождения, в целом следуя традиционным образцам русской архитектуры . В 1475 году болонский архитектор Аристотеле Фиораванти приехал восстановить Успенский собор в Московском Кремле , пострадавший в результате землетрясения. Фиораванти был дан Владимирский собор XII века в качестве модели и создал дизайн, сочетающий традиционный русский стиль с чувством простора, пропорции и симметрии эпохи Возрождения.

В 1485 году Иван III заказал в Кремле здание королевского теремного дворца , а архитектором первых трех этажей был Алоизио да Милано . Алоизио да Милано, а также другие итальянские архитекторы также внесли большой вклад в строительство кремлевских стен и башен . Небольшой банкетный зал русских царей , названный Грановитой палатой из-за граненого верхнего этажа, является работой двух итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Соларио , и демонстрирует более итальянский стиль.

В 1505 году итальянец, известный в России как Алевиз Новый, построил двенадцать церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор , здание, в котором удачно сочетаются русские традиции, православные требования и стиль Возрождения.

Скандинавия

Северное Возрождение: дворец Фредериксборг (1602–2020 гг.)

Архитектура эпохи Возрождения, которая нашла свой путь в Скандинавию, находилась под влиянием фламандской архитектуры и включала высокие фронтоны и атмосферу замка, что продемонстрировано в архитектуре дворца Фредериксборг . Следовательно, большая часть неоренессанса, который можно найти в скандинавских странах, происходит из этого источника.

В Дании архитектура эпохи Возрождения процветала во время правления Фридриха II и особенно Кристиана IV . Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы спроектировали такие шедевры, как замок Кронборг в Хельсингёре и дворец Фредериксборг в Хиллерёде. Дворец Фредериксборг (1602–1620 гг.) - крупнейший дворец эпохи Возрождения в Скандинавии.

В других частях Швеции с захватом власти Густавом Вазой и началом протестантской реформации строительство церквей и аристократических построек практически прекратилось. В это время появилось несколько великолепных так называемых «замков Васа». Они были возведены в стратегически важных местах, чтобы контролировать страну, а также для размещения путешествующего королевского двора. Замки Грипсхольм , Кальмар и Вадстена известны сочетанием средневековых элементов с архитектурой эпохи Возрождения.

На архитектуру Норвегии частично повлияла эпидемия чумы в эпоху Возрождения. После Черной смерти монументальное строительство в Норвегии остановилось. В Норвегии есть несколько примеров архитектуры эпохи Возрождения, самые известные из которых - это реконструкция средневековой башни Розенкранц в Бергене, барони Розендаль в Хардангере и современной усадьбы Austrat около Тронхейма, а также части крепости Акерсхус .

Существует мало свидетельств влияния эпохи Возрождения в финской архитектуре.

Испания

В Испании ренессанс начал прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Новый стиль называется Платереско , из - за чрезвычайно украшенным фасадом, который привел к виду декоративные мотивы в мельчайших подробностях работы серебряников , в Plateros . Классические заказы и мотивы канделябров ( кандельеры ) свободно сочетаются. По прошествии десятилетий влияние готики исчезло, и исследования ортодоксального классицизма достигли высокого уровня. Хотя Платереско - это широко используемый термин для определения большей части архитектурной продукции конца 15-го и первой половины 16-го века, некоторые архитекторы приобрели более трезвый личный стиль, например, Диего Силоэ , Андрес де Вандельвира в Андалусии, Алонсо де Коваррубиас и другие. Родриго Хиль де Онтаньон в Кастилии. Эта фаза испанского Возрождения называется пуризмом . С середины шестнадцатого века под руководством таких архитекторов, как Педро Мачука, Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера, наблюдалась более тесная приверженность искусству Древнего Рима, иногда предвосхищая маньеризм , примеры которого включают дворец Карла V в Гранаде и Эскориал . Этот стиль Herrerian или arquitectura herreriana архитектуры был разработан в течение последней трети 16 века при правлении Филиппа II (1556–1598) и продолжал действовать в 17 веке, но был преобразован стилем барокко того времени.

Распространение в колониальной Америке

Кафедральный собор Сальвадора, построенный между 1657 и 1746 годами, внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Боливия

Мы можем найти архитектуру эпохи Возрождения в Колониальной Боливии, хорошими примерами являются церковь Курауара-де-Карангас, построенная между 1587 и 1608 годами и известная боливийцами как «Сикстинская капелла в Андах» за богатый маньеризм в интерьере; и Базилика Богоматери Копакабана, построенная между 1601 и 1619 годами по проекту испанского архитектора Франсиско Хименеса де Сигуэнса .

Бразилия

Самыми известными образцами архитектуры эпохи Возрождения в колониальной Бразилии являются Базилика маньеристского собора Сальвадора, построенная между 1657 и 1746 годами, и францисканский монастырь Санту-Антониу в Жуан-Песоа, построенный между 1634 и 1779 годами.

Кафедральный собор Лимы, построенный между 1535 и 1697 годами по проекту Франсиско Бесерра , внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Мексика

Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в колониальной Мексике является собор Мериды, Юкатан , один из старейших соборов в Америке, построенный между 1562 и 1598 годами и спроектированный Педро де Аулестиа и Хуаном Мигелем де Агуэро .

Перу

Большинство церквей города Куско были построены в стиле ренессанс, а также выделяются собор Лимы, построенный между 1535 и 1697 годами.

Наследие

В течение 19-го века в архитектуре эпохи Возрождения происходило сознательное возрождение стиля , который шел параллельно с готическим возрождением . В то время как готический стиль был воспринят теоретиками архитектуры как наиболее подходящий стиль для церковного строительства, палаццо эпохи Возрождения было хорошей моделью для городских светских зданий, требующих внешнего вида и надежности, таких как банки, джентльменские клубы и многоквартирные дома. Здания, которые стремились произвести впечатление, такие как Парижская опера , часто были в стиле маньеризма или барокко. Архитекторы фабрик, офисных зданий и универмагов продолжали использовать форму палаццо эпохи Возрождения в 20-м веке в архитектуре Средиземноморского Возрождения с акцентом на итальянский Ренессанс.

Многие концепции и формы архитектуры эпохи Возрождения можно проследить через последующие архитектурные движения - от Возрождения до Высокого Возрождения, до маньеризма, барокко (или рококо ), неоклассицизма и эклектики . Хотя стиль и мотивы эпохи Возрождения были в значительной степени очищены от модернизма , они были восстановлены в некоторой постмодернистской архитектуре . Влияние архитектуры эпохи Возрождения все еще можно увидеть во многих современных стилях и правилах архитектуры сегодня.

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

Библиография

  • Кристи Андерсон. Архитектура эпохи Возрождения . Oxford 2013. ISBN  978-0192842275
  • Сэр Бэнистер Флетчер ; Круикшанк, Дэн, История архитектуры сэра Банистера Флетчера , Architectural Press, 20-е издание, 1996 г. (впервые опубликовано в 1896 г.). ISBN  0-7506-2267-9 .
  • Тадеуш Броневский, Historia Architektury dla wszystkich Wydawnictwo Ossolineum , 1990
  • Арнальдо Бруски, Браманте , Лондон: Темза и Гудзон, 1977 г. ISBN  0-500-34065-X
  • Харальд Буш, Бернд Лозе, Ханс Вайгерт, Baukunst der Renaissance in Europa . Фон Spätgotik bis zum Manierismus, Франкфурт-на-Майне, 1960 г.
  • Тревин Кроплстоун, Мировая архитектура , 1963, Хэмлин. ISBN неизвестен
  • Джованни Фанелли, Брунеллески , 1980, Бекоччи, редактор Фиренце. ISBN неизвестен
  • Кристофер Луитпольд Фроммель, Архитектура итальянского Возрождения , Лондон: Темза и Гудзон, 2007.
  • Хелен Гарднер , Искусство сквозь века , 5-е издание, Harcourt, Brace and World, inc., ISBN  978-0-15-503752-6
  • Мечислав Гембарович , Studia nad dziejami kultury artystycznej pónego renesansu w Polsce , Торунь 1962
  • Людвиг Гольдшайдер, Микеланджело , 1964, Phaidon, ISBN  0714832960
  • JRHale, Renaissance Europe, 1480–1520 , 1971, Fontana ISBN  0-00-632435-5
  • Арнольд Хаузер, маньеризм: кризис Возрождения и истоки современного искусства , Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1965, ISBN  0-674-54815-9
  • Бриджит Хинцен-Болен, Юрген Соржес, Рим и Ватикан , Конеманн, ISBN  3-8290-3109-2
  • Янсон, HW, Энтони Ф. Янсон, История искусства , 1997, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. ISBN  0-8109-3442-6
  • Марион Камински, Искусство и архитектура Венеции , 1999, Könemann, ISBN  3-8290-2657-9
  • Вильфрид Кох, Style w architekturze , Варшава 1996, ISBN  83-7129-288-0
  • Эндрю Мартиндейл, Человек и Возрождение , 1966, Пол Хэмлин, ISBN
  • Энн Мюллер фон дер Хаген, Рут Штрассер, Искусство и архитектура Тосканы , 2000, Конеманн, ISBN  3-8290-2652-8
  • Николаус Певснер , Очерк европейской архитектуры , Пеликан, 1964, ISBN  978-0-14-020109-3
  • Илан Рахум, Возрождение, иллюстрированная энциклопедия , 1979, Octopus, ISBN  0-7064-0857-8
  • Джозеф Рикверт, Леонис Батист Альберти, Architectural Design , Vol 49 № 5–6, Holland St, Лондон
  • Говард Заалман, Филиппо Брунеллески: Здания , Лондон: Цвеммер, 1993, ISBN  0-271-01067-3
  • Джон Саммерсон, Архитектура в Великобритании, 1530–1830 , изд. 1977, Пеликан, ISBN  0-14-056003-3
  • Паоло Вилла: Джардино Джусти 1993–94, pdf с картами и 200 фотографиями
  • Роберт Эрих Вольф и Рональд Миллен, Искусство эпохи Возрождения и маньеризма , 1968, Гарри Н. Абрамс, ISBN неизвестен
  • Манфред Вундрам, Томас Папе, Паоло Мартон, Андреа Палладио , Ташен, ISBN  3-8228-0271-9

дальнейшее чтение

  • Альберти, Леон Баттиста. 1988. Об искусстве строительства в десяти книгах. Перевод Джозефа Рикверта. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
  • Андерсон, Кристи. 2013. Архитектура эпохи Возрождения. Оксфорд: Oxford Univ. Нажмите.
  • Будденсиг, Тильманн. 1976. "Критика античной архитектуры в шестнадцатом и семнадцатом веках". В классических влияниях на европейскую культуру 1500–1700 гг., 335–348 гг. Под редакцией Р.Р. Болгара. Кембридж, Великобритания: Cambridge Univ. Нажмите.
  • Харт, Воган и Питер Хикс, ред. 1998. Бумажные дворцы: подъем архитектурного трактата в эпоху Возрождения. Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет. Нажмите.
  • Йокилехто, Юкка. 2017. История сохранения архитектуры . 2-е изд. Нью-Йорк: Рутледж .
  • Коортбоджян, Майкл. 2011. «Ренессансная Сполия и Ренессансная античность (Одно соседство, три случая)». В ценности повторного использования: Сполия и присвоение в искусстве и архитектуре, от Константина до Шерри Левин. Под редакцией Ричарда Бриллианта и Дейла Кинни, 149–165. Фарнем, Великобритания: Ashgate.
  • Серлио, Себастьяно. 1996–2001 гг. Себастьяно Серлио об архитектуре. 2 тт. Перевод Вона Харта и Питера Хикса. Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет. Нажмите.
  • Смит, Кристина. 1992. Архитектура в культуре раннего гуманизма: этика, эстетика и красноречие 1400–1470. Нью-Йорк: Oxford Univ. Нажмите.
  • Уотерс, Майкл Дж. 2012. «Возрождение без орнамента порядка, гравюры на одном листе и изменчивость архитектурных гравюр». Журнал Общества историков архитектуры 71: 488–523.
  • Тафури, Манфредо. 2006. Интерпретация эпохи Возрождения: князья, города, архитекторы. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Витткавер, Рудольф. 1971. Архитектурные принципы в эпоху гуманизма. Нью-Йорк: Нортон.
  • Йеркс, Кэролайн. 2017. Рисунок по архитектуре: Архитектурные рисунки эпохи Возрождения и их восприятие. Венеция: Марсилио.

Внешние ссылки